Bijoutiers, céramistes, couturiers, créateurs d’objets, ébénistes, encadreurs, graveurs, imprimeurs artisanaux, lithographes, relieurs, restaurateurs de mobilier, restaurateurs de livres anciens, maroquiniers, plumassiers, sérigraphes, sculpteurs, peintres, souffleurs de verre, selliers, tapissiers, teinturiers, tisserands, vitraillistes … il existe tant de beaux métiers qui constituent la richesse de notre patrimoine français. Tantôt méconnus, parfois oubliés, ces métiers artisanaux sont de retour sur le devant de la scène et placent l’authenticité autant que les valeurs du travail bien fait au cœur des tendances …
MAISON RICHOU
Maison Richou, fondée par Paul Masson, est un atelier créatif qui réinvente le mobilier breton en alliant savoir-faire artisanal et technologies de pointe. Avec un savoir-faire artisanal et une vision contemporaine, chaque meuble raconte une histoire, chaque pièce est minutieusement restaurée et réinventée, fusionnant l’authenticité des traditions bretonnes avec un design moderne.
Fabriqués à partir de bois massif et ornés de sculptures détaillées, les meubles sont transformés pour devenir des œuvres d’art fonctionnelles. Paul Masson, le fondateur, travaille à partir de pièces anciennes qu’il va lui-même récupérer chez les familles qui souhaitent s’en débarrasser puis il les modernise tout en préservant leur caractère et leur histoire, insufflant une nouvelle vie à ces trésors oubliés.
L’innovation est au cœur de la démarche de Maison Richou. Chaque meuble est réinterprété avec des matériaux modernes, comme le marbre, le granit, ou encore des peintures inspirées du monde de l’automobile. L’intégration de technologies, telles que les puces NFC, permet aux propriétaires de découvrir l’histoire complète de leur meuble : son origine, son âge, ses transformations et les anecdotes qui le rendent unique.
« Redonner vie à un meuble, c’est lui permettre de traverser le temps, en alliant élégance du passé et modernité du présent. » Ainsi le processus créatif mêle respect du patrimoine et audace contemporaine.
ATELIER AMEUBLEMENT TAPISSERIE
Diplômée d’un CAP Couture Décors, puis d’un CAP Ameublement Garniture Décors, Elodie Soihili a commencé à animer des ateliers pour les adhérents de la Maison Pour Tous de Pen Ar Creac’h. S’en sont suivi des ateliers pendant les vacances scolaires. Forte du succès rencontré, l’Atelier Ameublement Tapisserie a été créé pour transmettre la passion de ce métier manuel et voir la fierté des élèves qui ont fait leur propre fauteuil.
L’atelier est un lieu de partage, de transmission d’un savoir-faire ancestral ! Que ce soit de vos mains ou celles d’Élodie, vos sièges retrouveront une seconde vie ! En cours individuels ou en groupe, apprenez la gestuelle pour restaurer les assises qui vous tiennent à cœur.
CREA DECOR
Stéphanie Ferandez, artiste-peintre en décor, conçoit des fresques murales sur mesure et transforme ses carnets de voyage en papiers peints panoramiques d’exception, comme ce paysage de Sagres, tout au sud du Portugal.
Guidée par sa passion pour les voyages et l’art, elle capture au fil de ses périples des instants suspendus, croqués sur le vif et sublimés à l’aquarelle. Ces paysages sensibles et poétiques prennent vie sur de somptueux panoramiques muraux, invitant à l’évasion tout en insufflant un supplément d’âme et de caractère à chaque intérieur.
Alliant savoir-faire traditionnel et regard contemporain, Stéphanie Ferandez propose de transformer vos plus beaux souvenirs en œuvres murales uniques. Chaque création devient alors un décor immersif, élégant et intemporel, pensé comme une invitation au voyage.
MAZE ART
Originaire de Bretagne, Coline Quach est passionnée par la mer et par le dessin depuis sa plus tendre enfance. Lorsqu’elle a eu 23 ans, elle a ressenti ce besoin de se remettre à créer et à dessiner. C’est alors qu’elle a commencé à peindre, afin d’obtenir les rendus qu’elle n’arrivait pas à obtenir avec le dessin. Petit à petit, elle a trouvé son style et sa manière de peindre (ndlr : à même le sol.)
Son thème favori reste les paysages maritimes mais elle aime la diversité et le défi, c’est pourquoi elle peint également des paysages variés. Elle affectionne également le mouvement abstrait qu’il n’est pas rare de retrouver dans certaines de ses œuvres.
Cette artiste peintre professionnelle ayant obtenu une côte artistique auprès de Monsieur Akoun et de son équipe à 27 ans seulement, nous précise : « Mes techniques préférées sont la peinture acrylique au couteau et avec divers types de pinceau ainsi que la combinaison entre peinture acrylique et bombe aérosol. J’aime également recycler des matériaux pour produire mes œuvres, comme par exemple, l’utilisation du film d’emballage des châssis pour certains effets. Dans la mesure du possible, par souci de l’environnement, je limite au maximum l’utilisation de solvants. »
LA CROIX ROUGE LA SALLE
Vous êtes passionné par la décoration intérieure, le travail du tissu, ou la restauration de meubles ? La formation CAP Tapisserie d’Ameublement, avec ses options siège ou couture décor, est une excellente opportunité pour développer vos compétences et faire de votre passion un métier. Le CAP Tapisserie d’Ameublement est une formation professionnelle qui prépare les futurs artisans à la restauration, la fabrication et la réparation de meubles rembourrés ou décoratifs. Elle se concentre sur le savoir-faire traditionnel tout en intégrant des techniques modernes, permettant aux élèves de maîtriser l’ensemble des étapes de la tapisserie.
Cette formation diplômante en 1 an, allie créativité et savoir-faire artisanal. Grâce à un enseignement théorique et pratique de 20h/semaine ainsi que des immersions en entreprises, vous transformerez votre passion en métier et donnerez vie à vos idées !
Le tapissier d’ameublement habille et/ou restaure les sièges, fauteuils et literie à la demande d’un architecte d’intérieur ou directement du client. Il décore murs et fenêtres à l’aide de tissus, rideaux, coussins, têtes de lit… Il peut aussi s’occuper de la pose de moquettes, tapis, stores ou même de tableaux et de miroirs. Il travaille dans les règles de l’art et a une bonne connaissance des styles de mobilier.
Le lycée La Croix Rouge La Salle vous propose de rejoindre une communauté de passionnés et d’ouvrir la porte à de nombreuses opportunités professionnelles.
GARY GARDEN
Chez Gary Garden, chaque meuble perpétue une histoire. Stéphane Martin transforme vos pièces en véritables œuvres d’art, mêlant rénovation minutieuse et créativité. Chaque projet de rénovation de meubles est bien plus qu’un simple travail artisanal : c’est un processus complet, pensé pour offrir un service sur mesure et une expérience fluide aux clients.
Dans un monde où la consommation rapide domine, la rénovation de meubles anciens s’impose comme une alternative à la fois écologique et économique. Plutôt que de remplacer vos meubles, pourquoi ne pas leur redonner une seconde vie ?
L’un des principaux avantages de la rénovation de meubles est son impact positif sur l’environnement. En choisissant de rénover plutôt que d’acheter neuf, vous contribuez à la réduction des déchets et à la limitation de l’exploitation des ressources naturelles.
Qu’il s’agisse d’un héritage familial ou d’une pièce chinée avec soin, la restauration de meubles anciens permet de conserver leur authenticité et leur charme tout en les modernisant pour les intégrer à votre intérieur. Les meubles anciens sont souvent fabriqués avec des matériaux de qualité et un savoir-faire artisanal qui se perd aujourd’hui. En les rénovant, vous sauvegardez ce patrimoine artisanal.
Si vous souhaitez donner une nouvelle vie à vos meubles, Gary Garden, expert en restauration de meubles les transformera en pièces uniques, durables et respectueuses de la planète.
VAGUE GRAPHIQUE
Au sein de son studio basé à Lorient, Fanny Thauvin, diplômée de l’école Olivier de Serres, propose depuis plus de 10 ans des prestations d’illustrations. Parfois c’est à la plume qu’elle trace ses scènes, parfois c’est au pinceau qu’elle raconte la vie de la côte bretonne en dessins. Elle raffole des effets de tâches et accidents visuels : « C’est ce qui rend le dessin vivant et procure des émotions, lorsque le hasard s’invite sur mon papier ». Après des commandes pour des fresques, elle commence à vendre ses papiers peints et des animaux découpés sur ce même support encollé (ndlr: la colle s’active au contact de l’eau). En parallèle, elle continue de proposer une prestation de fresques peintes directement au mur.
En 2023, durant sa résidence artistique à l’Estran – Guidel, Fanny passe à la couleur avec la pratique de l’aquarelle pour réaliser ses illustrations à encadrer. Cela amènera une toute autre dimension à ses créations et l’invitera à proposer ses fresques dans d’autres variations que le noir et blanc : bleu encre/bleu orage, vert sapin/ vert sauge, …
Son objectif : agrémenter les intérieurs de paysages-refuges dans lesquels nous nous sentons bien. Les dégradés de couleurs possibles à l’encre rendent de surcroît les scènes douces et apaisantes. Après une importante production du côté des animaux marins (cachalot, baleine à bosse, requin peau bleu…), la flore se joint à la faune avec la sortie ce printemps 2025 de stickers cactus et arbre du voyageur.
Fanny réalise également des commandes sur mesure pour offrir une réponse graphique pertinente au besoin du client. Enfin, pour apprendre l’aquarelle et l’encre de chine, elle propose des cours hebdomadaires dans sa nouvelle galerie.
MEUBLES MARTINIAULT
Fabricant et restaurateur de meubles, l’entreprise conçoit et réalise du mobilier sur mesure pour des particuliers et des professionnels. En plus de cette activité de création, Meubles Martiniault relooke toutes sortes de meubles et a notamment une grande expertise dans la réfection de sièges. Forte d’un grand savoir-faire, l’équipe de Meubles Martiniault sait s’adapter aux souhaits de ses clients pour créer des pièces uniques qui s’harmoniseront parfaitement à leur intérieur.
« Nous exposons toutes sortes de meubles de notre fabrication dans notre magasin. Ceux-ci peuvent être achetés tels quels, mais ils sont surtout une source d’inspiration pour nos clients qui peuvent nous demander la création d’un meuble personnalisé, d’une pièce unique qui répondra à leurs goûts et à leurs besoins. »
Hélène Martiniault.
NADECO
Peintre décoratrice depuis plus de 20 ans, Nadège Croizé a créé sa société il y a 10 ans. Passionnée par le relooking de meubles et d’objets anciens, elle aime pouvoir donner une seconde vie aux pièces souvent chargées d’émotions et de souvenirs. Elle n’hésite pas à les détourner de leur première utilisation ou à y ajouter des boutons et/ou pieds de meubles pour qu’ils retrouvent de nouveau leur place dans nos espaces, alliant le contemporain et l’ancien. Les pièces travaillées sont le gage d’une décoration unique.
Elle réalise des projets à la demande chez ses clients et vend également ses créations sur son site.
FER DE RÊVE
Situé dans la charmante commune de Pleyben, Fer de Rêve est un site qui fascine autant qu’il intrigue. Ce lieu, dont le nom évoque à la fois la force et la magie, est connu pour son riche passé historique et ses légendes locales.
Vous cherchez de l’originalité ? Fer de Rêve vous propose de passer du rêve à la réalité avec des œuvres d’art grands formats qui captivent l’attention et suscite de l’émotion.
Ces œuvres constituées principalement de cuivre et de fer sont disponibles à la location pour des événements temporaires ou des expositions prolongées.
Initiées par Edmond Cozien, ces sculptures monumentales se voient perpétuées par Agnés Théotec-Cozien dans la plus pure tradition artisanale.
ADIRIZ BOUTIQUE
Mohamed sentit le poids du métal froid entre ses doigts pour la première fois à l’âge de 12 ans. Pour lui, ce moment marqua le début d’une grande aventure, il sut, sans l’ombre d’un doute, que son destin était gravé dans les métaux précieux.. Il observait avec fascination ses oncles, maîtres bijoutiers Touareg, transformer de simples morceaux d’argent en œuvres d’art. Chaque coup de marteau résonnait en lui comme une mélodie familière.
Les années passèrent et Mohamed perfectionna son art, mais il ne voulait pas s’arrêter là. Son esprit avide de connaissance le poussa à aller plus loin. Il quitta sa ville natale pour rejoindre Bamako avec un rêve en tête : allier l’art et le savoir académique. Entre les bancs de l’université et les ateliers des maîtres joailliers, il traçait son propre chemin, mélangeant la tradition de ses ancêtres à une quête incessante d’excellence.
Un jour, une opportunité se présenta : une formation en joaillerie haut de gamme dispensée par une prestigieuse entreprise italienne. Après cette formation, il se plongea dans un univers où la précision et l’excellence régnaient en maîtres. Il y mit toute son énergie, et ses efforts furent récompensés : il sortit major de sa promotion. Suite à cette réussite, l’entreprise reconnut son talent et le recruta pour une année entière, lui permettant d’affiner encore davantage son savoir-faire et d’acquérir une précieuse expérience professionnelle.
Arrivé en France, Mohamed créa son propre atelier. C’est ainsi que naquit Adiriz Boutique, un nom qui signifie « la trace » en Tamacheq. Un hommage à ses ancêtres bijoutiers et un message puissant : il laisserait sa propre empreinte dans l’histoire de la joaillerie Touareg.
Aujourd’hui, son atelier en Bretagne est bien plus qu’un simple lieu de création. C’est un espace où tradition et modernité se rencontrent, où chaque bijou raconte une histoire, celle d’un peuple nomade, d’un artisan passionné et d’un homme qui a refusé d’abandonner son rêve. Chaque client qui pousse la porte d’Adiriz Boutique entre, sans le savoir, dans une légende qui continue de s’écrire.
CORINNE MONTEL
Amoureuse des couleurs et des matières, Corinne Montel a vu naître sa future vocation dès son enfance, lorsqu’elle déambulait dans les commerces de laine à tricot, tapis et tapisseries de ses grands-parents. Nés de ses expériences et voyages à l’étranger s’ajoutent une ouverture d’esprit et une grande curiosité, un profond désir de conseiller ses clients et de les accompagner dans la concrétisation de leurs envies.
S’immerger dans votre quotidien, telle est la première étape. « Je me déplace chez le client pour observer son environnement, pour lui apporter des solutions techniques et des conseils en décoration quant à l’habillage textile de son intérieur ». Son savoir-faire artisanal la conduit jusqu’à l’habillage du lit, des sols et des murs. « J’interviens parfois directement avec le client pour l’aider à harmoniser rideaux et stores à l’ensemble de sa décoration, ou en soutien technique auprès des architectes d’intérieur et décorateurs d’intérieur.
Ces derniers peuvent disposer de mon showroom où ils trouveront un vaste choix de tissus d’éditeurs, de matières et de couleurs pour accompagner leurs clients dans leurs choix. Je peux aussi travailler en amont d’un projet avec les architectes ou les constructeurs. Cela permet notamment d’envisager d’intégrer la motorisation dans la conception des ouvertures et de tenir compte des réservations nécessaires à la pose. Dans ce cas c’est un vrai travail d’équipe avec les différents corps de métier ».
Ce projet d’habillage de banquette sur mesure a été réalisé sur la commune de la Trinité sur Mer. Le choix du tissu Misia s’est fait sur place en compagnie de Marie-Sophie Rollet / MSR Architecte. Une fois la sélection validée, Corinne Montel s’est chargée de la coupe, la couture, et l’installation pour le rendu final.
Intemporel & élégant !
L’ATELIER DE SOPHIE
Véritablement passionnée par son métier de tapissier décorateur, Sophie Eon l’exerce depuis 30 ans avec toujours le même engouement. Spécialisée dans la rénovation de fauteuils, canapés et autres sièges, elle nous confie le sentiment que cela lui procure : « Je redonne une vie à ces objets. Ils ont servi pendant des décennies, puis ils ont été oubliés. Ici, je leur offre une nouvelle histoire.»
Cet atelier qui a à cœur de transmettre la passion de l’artisanat, dispense depuis une vingtaine d’années des cours d’initiation à la tapisserie d’ameublement. Ainsi, plongez dans l’univers passionnant de la tapisserie : apprenez les étapes essentielles, du dégarnissage au rembourrage, en passant par le sanglage et la pose de tissu. Vous serez guidé pas à pas pour restaurer vos propres sièges. Qu’il s’agisse d’une chaise, d’un bridge, d’un fauteuil ou d’un canapé, vous pourrez restaurer et embellir votre siège.
En complément, l’atelier propose des cours de couture d’ameublement, adaptés aux débutants comme aux confirmés. Rideaux, coussins, courtepointes ornées de dentelle ancienne… vous pourrez réaliser des pièces uniques et apprendre à maîtriser les techniques de couture décorative.
En outre, l’atelier de Sophie réalise sur mesure la réfection de sièges, la confection de rideaux et la décoration textile. Retrouvez aussi un large choix de tissus d’éditeurs, de papiers peints et d’accessoires décoratifs pour embellir votre intérieur avec des textiles d’exception.
AMOUR & MOI
« Le nom Amour & Moi vient d’une phrase que répétait ma mamie, qui aimait faire plaisir en cuisine. On était deux pour faire ce gâteau, Amour était avec moi. C’est un hommage à sa tendresse et à sa générosité. » nous confie Laura Le Gouez
Il y a des matières qui vous attrapent le cœur sans prévenir. Pour Laura, ce fut la résine. Découverte il y a quelques années, elle s’est imposée comme une évidence. Ce matériau, à la fois malléable, brillant et surprenant, offre une infinité de possibilités et une qualité de finition qu’elle a tout de suite trouvée fascinante.
C’est ainsi qu’est née sa passion : la création de bijoux en résine, entièrement faits main. Son univers est un mélange d’élégance, de fantaisie et de curiosité. Elle utilise des matériaux variés : des paillettes, des fleurs séchées… Chaque pièce raconte une histoire, chaque inclusion porte une émotion.
L’ATELIER CINQUANTE-CINQ
Depuis 18 ans, Valérie Grall accompagne ses clients dans la décoration de leur intérieur et plus particulièrement dans la mise en valeur de leurs décors de fenêtres.
Elle est tapissier et plus précisément tapissier d’ameublement, c’est un métier de passion qui nécessite savoir-faire, minutie et créativité. Chaque projet est unique et entièrement réalisé sur mesure au sein de l’atelier : rideaux, voilages, stores, coussins…
Ce qu’elle aime par-dessus tout ce sont les différentes facettes de ce métier : l’échange avec les clients, les architectes ou les décorateurs, la recherche des matières, des formes et des montages… et bien évidemment la confection proprement dite, le contact avec la matière, la mise en place pour découvrir le rendu final et la satisfaction des clients.
ATELIER MEMHO
Au sein de l’Atelier Memho, Sophie Renimel artiste-céramiste, travaille la porcelaine et le grès. Ainsi, elle expose à la vente des objets en céramique. Ce matériau technique relève des métiers de l’art et de l’artisanat.
En expérimentation permanente sur les teintes de porcelaine à trouver, ses pièces uniques ou réalisées en petites séries, sont destinées aux architectes et décorateurs d’intérieur pour l’habitat, aux restaurateurs ou photographes culinaires pour le dressage de mets ou la mise en avant de produits et aux magasins comme éléments de décoration.
Dans son atelier-boutique, elle propose également des cours de modelage à la main en individuel ou en mini groupe de 4 personnes pour aider à développer ou confirmer sa sensibilité artistique. Outre le fait de passer un moment de détente absolu, Sophie vous guide pour réaliser votre objet du quotidien (vase, mug, tasse à café, photophore, bougeoir, coupelle, bol…). C’est une proposition rêvée pour vivre un instant hors du temps !
Changement de décor en juin pour l’atelier Memho, Sophie Renimel quitte la rue Roiné à Trentemoult pour le quai Boissard. Une occasion unique de découvrir le showroom face à La Loire et de s’offrir une pièce unique pour votre « chez vous » !
L’ATELIER PAPIER
Juste le beau geste, la bonne couleur, le joli papier. Il y a 3 ans, Pascale Zawadzki, artiste plasticienne et graveuse, ouvre un atelier unique pour créer du papier, des imprimés, des carnets, des cahiers avec des motifs marbrés.
On aime le grand choix de tableaux pour pimper sa déco. Ici des estampes de Dominique Jézéquel, des herbiers anciens, des estampes japonaises d’époque et des gravures très actuelles
Dans le fond de l’atelier, on découvre la presse, les outils de gravure, de reliure, les colles, les papiers bouffants, vergés, les vélins, les pigments. La plasticienne fusionne les techniques traditionnelles et les modes de vie actuels. Tout est local, original, fait main et destiné à embellir l’âme et son chez soi.
Un lieu patrimonial du quartier Saint-Martin à Brest à découvrir, de granit et de couleurs. Pascale Zawadzki transmet aussi ses techniques, ses ateliers de gravure, marbrure, reliure japonaise connaissent un beau succès sur la plateforme Wecandoo.
ATELIER PIAPIA
Conserver le charme de l’ancien, retrouver la beauté du bois brut, magnifier sa décoration intérieure : telle est la recette Piapia, une recette artisanale made in Brest, sur le port de plaisance.
L’atelier rénove les vieux meubles oubliés de vos maisons par un processus de décapage innovant : l’aérogommage. Un dérivé du sablage, plus doux et plus écologique, garantissant un résultat propre et sans bavure sur des supports bois, pierre, métal. Chaque pièce traitée devient unique via un service de personnalisation sur mesure, incluant toute une gamme de finition selon vos attentes.
BLACK KOAD
Black Koad est une entreprise spécialisée dans la transformation du bois et notamment la fabrication de bois brûlé et la pose de bardage en bois brûlé. Stéphane Delporte son créateur, vise à proposer des solutions esthétiques et durables pour les aménagements extérieurs comme intérieurs.
Le bois brûlé, ou Shou Sugi Ban, est une technique japonaise ancestrale qui consiste à carboniser le bois pour le rendre plus résistant aux intempéries, aux insectes et au feu, tout en lui conférant une esthétique unique. Black Koad s’inscrit dans cette tradition, offrant des produits alliant savoir-faire artisanal et design contemporain. Que ce soit pour les bardages de maison, portails et clôtures, tableaux, meubles … Black Koad témoigne de l’engagement et de la passion pour l’artisanat du bois.
BAHO DECO
La peinture Baho est biosourcée, c’est à dire qu’il s’agit d’une peinture composée d’eau, d’une résine à base de végétaux valorisés (déchets verts), et de colorants minéraux. Ces peintures respectent les normes écologiques, sont ultra-couvrantes avec une finition sans trace, et offrent une meilleure qualité de l’air. Elles sont applicables sur murs, plafonds et bois dans un milieu intérieur.
C’est également une peinture locale, une création Nantaise, un projet de 2 ans, pour trouver le parfait équilibre entre les ressources naturelles non exploitées et un rendu professionnel : texture, opacité, large nuancier et un parfum naturel frais.
Chez Baho votre papier peint ou tissu est unique et personnalisable à l’infini, avec un concept innovant : vous pouvez réaliser votre propre création en choisissant la taille de vos motifs et la couleur du fond comme des dessins. Vous pouvez créer une infinité de papiers peints ou tissus. Le résultat : votre décoration est unique !
Il n’est pas toujours facile de trouver l’harmonie parfaite… mais l’équipe Baho est là pour vous accompagner. Avec leur nuancier de 142 couleurs, vous pouvez accorder votre papier peint à votre peinture. Ensemble, vous trouverez des harmonies et des concordances avec la peinture Baho. Des échantillons : graphique, géométrique, ethnique, naturel, enfantin… pourront vous inspirer.
CHEZ OLIVIA
Vivre et partager sa passion, tel est le chemin qu’Olivia Le Béon a décidé d’emprunter en devenant potière. Avant cela, elle a fait beaucoup d’autres choses, des expériences professionnelles et personnelles qui sont venues l’air de rien façonner son rapport avec la céramique.
Olivia utilise plusieurs techniques : le tour, le coulage et le travail à la plaque pour un rendu toujours unique. Ainsi, elle réalise de la vaisselle, des objets décoratifs, des porte-alliances, des cadeaux de naissance et de baptême et des bijoux. Autre trait distinctif, Olivia réalise de la porcelaine bordée dont le rendu est de toute beauté.
Elle qui se caractérise comme très voir trop sociable, elle qui travaille et vit en musique, elle qui a vécu en Bulgarie, elle qui était geek avant d’avoir les enfants, elle qui adore plus que tout transmettre… donne des cours de modelage aux enfants dans son atelier.
CHRISTELLE, TAPISSERIE,
SELLERIE & DECORATION
Dans un monde où l’artisanat d’art retrouve ses lettres de noblesse, le tapissier décorateur incarne le savoir-faire ancestral allié à une créativité sans cesse renouvelée. Ce métier, riche en subtilités, mêle esthétique, précision et passion pour le travail manuel.
Christelle a appris toutes les ficelles du métier en travaillant au côté de Michel Retailleau, tapissier décorateur très connu sur la Presqu’île de Pornichet. Avec plus de 20 ans d’expérience, elle continue de perpétuer son savoir-faire en proposant des services de confection : rideaux, voilages, réfection de canapés et fauteuils, sellerie bateau et automobile, dans une gamme indoor et outdoor.
A travers la restauration de meubles anciens et la personnalisation haut de gamme, Christelle s’adresse aux particuliers comme aux professionnels. Dans un monde parfois standardisé, son métier de tapissier décorateur offre une alternative précieuse : le sur-mesure, l’authenticité et la durabilité.
DECO SILENCE
Déco Silence défend une vision de la décoration, loin de la standardisation : celle du fait main, de la matière noble et du geste précis. Depuis plus de 25 ans, cette enseigne transforme les intérieurs avec passion et rigueur, en plaçant l’artisanat local au cœur de sa démarche.
Derrière la grande verrière du showroom de 350 m², un atelier intégré bat son plein. Des artisans menuisiers y conçoivent et fabriquent ou rénovent sur place cuisines, bibliothèques, volets ou meubles… sur mesure.
Ici pas d’autres matières que le bois ! Les essences (pin des Landes, chênes français ou autres essences locales) sont soigneusement sélectionnées. Toutes les finitions sont également réalisées sur place, à la main, garantie d’une qualité irréprochable et d’un produit fini, fait pour durer.
Chez Déco Silence, chaque projet est une pièce unique car chaque client est unique. Le client sera ainsi accompagné et conseillé dans ses choix tant à l’étape de la conception que pour les choix de matériaux, couleurs, etc.
Ce soin du détail, ce refus du prêt-à-poser, confèrent aux intérieurs créés par Déco Silence, une âme, une chaleur, une identité. Une démarche artisanale résolument moderne mais respectueuse des traditions, où l’on prend le temps de bien faire. Et si l’exigence de Déco Silence s’adresse d’abord aux particuliers, l’équipe imagine aussi des aménagements pour des espaces professionnels, toujours avec la même créativité.
FLUID
Créé en 2008, Fluïd est un atelier coopératif de souffleurs de verre, installé à Belle-Île-en-Mer. Fluïd cʼest avant tout, une aventure humaine, avec cette envie de créer et de partager qui les anime au quotidien. Isolés de la folie du monde, et forts dʼune longue expérience auprès des meilleurs artisans dʼEurope, les verriers ont une totale liberté créative et peuvent se concentrer sur la création de produits uniques. Chacune des créations porte la marque d’un processus collaboratif, où le partage de techniques et des idées est au cœur de leur quotidien.
Le verre est une matière impalpable que seuls le travail dʼéquipe, le rythme, la complémentarité, la bonne énergie et la créativité peuvent transformer en pièces uniques.
Maîtriser lʼart du soufflage, cʼest maîtriser lʼeau, lʼair et le feu. Le soufflage de verre, hypnotique et poétique, est comparable à une chorégraphie : une séquence de mouvements précis, une combinaison parfaite entre partenaires…
L’atelier Fluïd travaille sur des projets en collaboration avec des marques de luxe telles que Dior, Hermès, Van Cleef & Arpels ou encore Pierre Gagnaire… et développe des collections exclusives pour de grands hôtels, de grands restaurants, ainsi que pour de prestigieux clients professionnels ou particuliers.
Fluïd, c’est un espace de création où la matière en fusion se transforme sous l’impulsion du souffle et du geste. Chaque pièce qui naît dans leur atelier est le fruit d’un dialogue entre tradition et innovation, entre maîtrise du feu et quête de formes contemporaines. Ils explorent la malléabilité du verre pour en révéler toute la fluidité et la lumière. Au fil des créations, Fluïd s’attache à transmettre un savoir-faire ancestral tout en repensant le verre dans une esthétique résolument moderne. Chaque pièce porte en elle une histoire : celle du feu, du souffle et du temps. Le fruit d’un travail collectif, alliant savoir-faire traditionnel et innovation contemporaine.
FRANCINE.D
Francine.D compose des œuvres sur des toiles grands formats avec une sensibilité rare. Inspirée par les paysages marins de son enfance sur la Côte d’Émeraude, elle retranscrit une mémoire vivante des horizons, des courbes et des lumières. Francine Dupont propose des points de vue uniques et contemporains des paysages marins, après les avoir longuement observés des côtes, du ciel, de la mer et même en vision sous-marine.
Chaque toile naît d’un geste libre, laissant la main guider l’émotion. Dans son atelier-galerie, comme sur les murs de ses clients, elle conjugue spontanéité, maîtrise du trait et poésie de la matière.
Chaque fresque commence par une rencontre. Francine.D prend le temps d’échanger avec ses clients, de comprendre leurs envies, leur espace, leur univers. Elle propose ensuite des croquis préparatoires pour faire émerger une vision partagée. Vient alors le temps du geste : une création à main levée, sans calque ni projection, qui épouse le mur avec justesse et sensibilité. Chaque fresque devient ainsi une œuvre vivante, conçue sur-mesure, en harmonie avec le lieu.
Que ce soit une peinture sur toile ou une fresque sur un mur, celle qui vise secrètement le titre de Peintre Officiel de la Marine en 2026, ne cesse d’émouvoir avec son art en mouvement.
JEROME LE DREAN
Depuis 2002, Jérôme Le Dréan propose des services de restauration de toutes sortes de sièges, dans la plus pure tradition avec des garnitures adaptées à l’époque du siège. Il a obtenu le titre de Maître Artisan d’Art en janvier 2021, la plus haute distinction de l’artisanat.
Désormais, il partage la passion de son métier avec Yelena. Sacrée Meilleure Apprentie de France dans la catégorie Tapisserie d’ameublement, elle est spécialisée dans la confection de rideaux, voilages et stores bateau.
L’entreprise Jérôme Le Dréan est en mesure de vous proposer en plus de la réfection de sièges et la conception de rideaux, des prestations de tentures murales, de descentes ou chemins d’escaliers, de tapis, de papiers peints d’éditeurs. Vous trouverez également un choix très conséquent de stores enrouleurs, vénitiens bois ou alu, bandes verticales ou encore plissés.
Le mieux, quoi qu’on en dise, est de venir à leur rencontre, ils se feront un plaisir de vous faire découvrir la boutique avec son très grand choix de tissus d’éditeurs, ainsi que leur atelier.
JOAILLERIE LOUIS VICTOR
Dans son atelier, Stéphanie Gouegoux-Demassard, poinçon de maître et joaillière diplômée fabrique, répare et transforme des bijoux en or 18 carats ou en argent jusqu’au sertissage de pierres. Elle connaît le métier depuis son plus jeune âge grâce à son père, lui-même artisan joaillier. Naturellement, elle apprend les rouages de ce métier à ses côtés pendant 15 ans dans la joaillerie Demassard avant de créer sa propre boutique.
Au quotidien, elle puise son inspiration dans les pierres elles-mêmes. Elle transforme ainsi chaque gemme en une pièce unique de joaillerie. Cependant, si elle excelle dans l’ensemble des étapes de création, c’est le sertissage des pierres qui la séduit le plus. Cette étape cruciale où la pierre rencontre le métal représente un moment de pure alchimie.
À travers son travail, Stéphanie ne se contente pas de perpétuer un héritage familial, elle le réinvente, en y infusant sa propre signature. Dans la boutique, vous ne pouvez qu’être frappé par l’harmonie des couleurs, l’originalité des formes, et surtout, par la passion palpable d’une artisane dédiée à la beauté et à l’unicité de chaque création.
LA COUR DES METIERS D’ART
Dans une superbe boutique-galerie au cœur du village de Pont-Scorff, immergez-vous dans la créativité bouillonnante d’une cinquantaine d’artisans/créateurs. Travaillant verre, textile, bois, métal, cuir, céramique et matériaux insolites… découvrez la diversité des métiers, la qualité du savoir-faire et l’imagination sans limite d’artisans inspirés.
Actuellement il est possible d’y découvrir l’exposition Des Femmes et des Arbres de Chantal Correnson. Dans son atelier au sud-est de Rennes, cette artiste crée des pièces en céramique. « Je ne travaille que le grès, mais des grès de qualité différente. En tournage, plutôt des grès lisses, parfois des grès chamottés ou des grès de couleur. »
Entre le façonnage et la cuisson, la céramique est un processus long. Sobre, épurée, organique, chaque pièce qui prend forme sous les mains de la céramiste est unique. Chantal Correnson aime partager sa passion au travers de cours d’initiation ou de perfectionnement à l’art du tournage. Et, deux à trois fois par an, elle ouvre son atelier à d’autres créateurs pour des expositions collectives.
LE BALAFON
Le Balafon est bien plus qu’un simple concept store : c’est une ode à l’artisanat africain, un lieu engagé où chaque objet raconte une histoire de savoir-faire et d’héritages culturels.
Mobilier upcyclé, textiles tissés à la main, bijoux ethniques, vaisselle en céramique, bronzes traditionnels… Chaque pièce est sélectionnée avec exigence auprès d’artisans du Sénégal, du Maroc, du Mali ou du Burkina Faso. Derrière cette sélection sensible, il y a la passion de N’diassé, fondateur du lieu, qui tisse des liens durables avec les créateurs et défend une vision éthique, humaine et authentique du commerce.
Au Balafon rien n’est produit en série : tout est fait main, souvent à partir de matériaux naturels ou recyclés, avec une attention au détail qui fait la beauté de l’objet. Une démarche résolument slow déco, où l’on achète moins, mais mieux, pour offrir ou s’entourer d’objets qui ont du sens.
ATELIER LUSAVEL
Ce qui est merveilleux avec la fabrication artisanale, c’est qu’elle permet le sur mesure.
Une lampe est un élément de décoration essentiel : c’est un bel objet le jour qui apporte une ambiance chaleureuse le soir venu. Un bel éclairage permet de se sentir bien chez soi.
Sabine Baron Kerros redonne vie aux pieds de lampe anciens en les rehaussant d’un abat-jour entièrement fait main. La fabrication des luminaires, à l’Atelier Lusavel est de la décoration durable : les matériaux choisis sont autant que possible naturels, locaux et durables dans le temps. Dans cet esprit, Sabine crée des luminaires intemporels, l’idée étant de proposer des lignes simples, élégantes et harmonieuses qui dureront dans le temps. La prochaine collection exposée sera sur le thème Bord de Mer.
L’Atelier Lusavel travaille avec les particuliers mais aussi avec les architectes, architectes d’intérieur et les décorateurs pour des projets de rénovation d’une pièce ou d’une habitation afin que la conception des pièces lumineuses soit cohérentes et uniques.
MOLINIER CREATIONS
Molinier Créations est un atelier d’exception spécialisé dans la création d’abat-jour et de luminaires sur mesure. Fondé après trois années de formation auprès de la meilleure créatrice française dans ce domaine, l’atelier a su s’imposer comme une référence en obtenant le plus haut niveau de reconnaissance dans l’artisanat d’art.
Chaque pièce signée Molinier Créations est pensée comme une œuvre à part entière, mêlant créativité, élégance et savoir-faire. Des projets uniques et originaux naissent dans cet atelier, toujours conçus en harmonie avec les goûts, les besoins et l’univers intérieur des clients. Le respect du lieu, la recherche d’équilibre et l’attention portée aux détails font partie intégrante de la démarche de création.
L’atelier propose tous types d’abat-jour, explorant une grande variété de formes, de matériaux — du naturel au plus raffiné — et de tissus de grands designers. Parmi les réalisations emblématiques, on retrouve les créations telles que Mollissima, Demoiselle Molinier, Cassiopée, Dune, ou encore le lampadaire Björkar. Ces pièces sont entièrement dessinées et conçues par Molinier Créations, en étroite collaboration avec des artisans locaux du Finistère, valorisant ainsi les savoir-faire régionaux.
Entre tradition et audace contemporaine, Molinier Créations ne cesse de renouveler ses idées, fidèle à une seule ligne directrice : créer avec passion et curiosité.
MAISON LEBOURDAIS
Diplômée de la haute école de joaillerie parisienne et après une dizaine d’années passées à la réalisation des pièces pour les plus grandes maisons de la place Vendôme, Gaïd retrouve Quimper et fonde avec son mari Laurent Lebourdais l’atelier boutique éponyme en 1990. Dès lors, ils ne cessent de produire des pièces uniques pour une clientèle amatrice d’authenticité et d’exclusivité.
Leur parcours les conduit ensemble à développer une connaissance singulière des pierres précieuses qu’ils s’évertuent à révéler dans des créations dédiées à leur beauté toute naturelle.
Des gestes d’autrefois à ceux d’aujourd’hui, la Joaillerie demeure un métier de main.
Élaborer, façonner, transformer, sculpter, limer, scier, marteler, emboutir, sertir, autant de prouesses manuelles exercées par l’homme sur l’Or et le Platine.
Du croquis à la pièce réalisée, tous les autres métiers de la Joaillerie ; lapidaires, sertisseurs, polisseurs, graveurs associent leurs talents et leur savoir-faire à celui du joaillier revêtu de son costume de compositeur, d’architecte.
Depuis toujours, Gaïd et Laurent Lebourdais ont à cœur l’utilisation d’or recyclé 750/1000 provenant essentiellement de bijoux anciens.
Issu de cette famille joaillière du Finistère, Youen Lebourdais découvre très jeune les différentes facettes du métier. C’est une première transmission bien plus solide qu’une simple initiation, aux savoir-faire, aux métaux précieux et bien sûr au monde des pierres. C’est aussi le choix précoce d’un destin que patience et obstination lui permettront de confirmer. Il intègre donc tout naturellement la haute école de joaillerie à Paris, puis choisit de compléter sa formation à l’institut national de gemmologie. A l’occasion de sa sortie d’étude, une ébauche de collection, Premier jardin, présente une série de bagues fleuries et inspirées des courbes naturelles.
Son travail pour les plus grands noms de la Place Vendôme continue aujourd’hui d’enrichir sa technicité, une quête de perfection constante et d’élargir continuellement son vocabulaire esthétique. En s’appuyant sur une culture de l’histoire de l’Art et une lecture attentive de l’évolution des formes, il étoffe chaque jour le potentiel de ses créations à venir.
La joaillerie Lebourdais met son savoir-faire au service de ses clients et de leurs envies. Artisans joailliers, ils vous garantissent une pièce unique et sur mesure réalisée au sein de leur atelier, puisque : « Chaque bijou est une improvisation, un voyage à travers la créativité. »
VAGUE GRAPHIQUE
Au sein de son studio basé à Lorient, Fanny Thauvin, diplômée de l’école Olivier de Serres, propose depuis plus de 10 ans des prestations d’illustrations. Parfois c’est à la plume qu’elle trace ses scènes, parfois c’est au pinceau qu’elle raconte la vie de la côte bretonne en dessins. Elle raffole des effets de tâches et accidents visuels : « C’est ce qui rend le dessin vivant et procure des émotions, lorsque le hasard s’invite sur mon papier ». Après des commandes pour des fresques, elle commence à vendre ses papiers peints et des animaux découpés sur ce même support encollé (ndlr: la colle s’active au contact de l’eau). En parallèle, elle continue de proposer une prestation de fresques peintes directement au mur.
En 2023, durant sa résidence artistique à l’Estran – Guidel, Fanny passe à la couleur avec la pratique de l’aquarelle pour réaliser ses illustrations à encadrer. Cela amènera une toute autre dimension à ses créations et l’invitera à proposer ses fresques dans d’autres variations que le noir et blanc : bleu encre/bleu orage, vert sapin/ vert sauge, …
Son objectif : agrémenter les intérieurs de paysages-refuges dans lesquels nous nous sentons bien. Les dégradés de couleurs possibles à l’encre rendent de surcroît les scènes douces et apaisantes. Après une importante production du côté des animaux marins (cachalot, baleine à bosse, requin peau bleu…), la flore se joint à la faune avec la sortie ce printemps 2025 de stickers cactus et arbre du voyageur.
Fanny réalise également des commandes sur mesure pour offrir une réponse graphique pertinente au besoin du client. Enfin, pour apprendre l’aquarelle et l’encre de chine, elle propose des cours hebdomadaires dans sa nouvelle galerie.
Vague Graphique, Lorient
SYB ATELIER
Le métier d’artisan tapissier d’ameublement décorateur, riche en subtilités, mêle esthétique, précision et passion pour le travail manuel. Il consiste à la rénovation des assises ou têtes de lit dans leur style d’origine ou modernisées. Des techniques traditionnelles avec garniture d’époque sont adaptées aux sièges anciens, tandis que des techniques modernes à base de mousse sont employées pour les fauteuils plus récents.
Sybille Nefida-Chuzel propose également la création de rideaux, voilages, stores et coussins sur mesure, afin de valoriser votre intérieur toujours dans un souci de confort et d’harmonie en respectant les règles du métier d’art. Pour un service complet, Syb Atelier vous propose un large choix de tissus d’ameublement et de papiers peints panoramiques d’éditeurs.
REBEL
Après avoir obtenu son diplôme de fleuriste, Emilie a passé 3 années à Londres, où elle a eu la chance de travailler avec de grands fleuristes comme Neill Strain. Elle y a appris à fleurir des maisons entières, puis à gérer les compositions florales au prestigieux hôtel 5 étoiles Claridge’s, en plein cœur de Londres.
De retour à Paris, elle a perfectionné son savoir-faire dans de belles boutiques parisiennes comme Gilles Pothier (Meilleur Ouvrier de France), Moulié Fleurs, et bien d’autres, avant de rejoindre l’équipe du George V, où elle a passé 5 ans en tant que responsable des fleurs.
Devenue maman, elle a choisi de vivre sa vie pleinement, avec passion, audace et une touche de folie dans le Morbihan ! Aujourd’hui, elle est implantée dans cette jolie boutique avec pour mission d’offrir un service de qualité accessible à tous les budgets, et de ravir sa clientèle avec ses créations.
Follement passionnée par les fleurs et les rencontres, elle est prête à fleurir sur mesure vos événements de vie. Créative, que ce soit dans l’univers du mariage comme dans les évènements du quotidien ou des décors de restaurants/hôtels, elle est pleine d’envie de fleurir vos moments. Experte dans son domaine, bienveillante et toujours souriante, elle sera ravie de vous rencontrer et de partager sa passion florale. Go for Rebel !
