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L’audace du Salon de Milan 2026 réinvente l’art d’habiter !
En avril, Milan s’est imposée comme la capitale mondiale de la création lors de la 63e édition de la Design Week et du Salone del Mobile. Entre art, design et innovation, la ville s’est transformée en une véritable scène à ciel ouvert. Un rendez-vous incontournable où maisons de luxe, artisans et designers ont mêlé savoir-faire traditionnel et expérimentations audacieuses pour définir les tendances de demain.
PAOLA LENTI
Dans un scénario où l’architecture et le design s’intègrent à la nature, un dialogue harmonieux prend forme entre couleurs et matériaux, qualités sensorielles et formes, cultures et personnes. Une dialectique de juxtapositions, de contrastes et de résonances devient l’expression d’une approche cohérente et distinctive. Paola Lenti sait comment nous toucher en plein cœur avec ses créations si justement dosées !
© Sergio Chimenti
MAGIS
À l’occasion de la Milan Design Week 2026, Magis nous invite à embarquer pour un voyage imaginaire avec Archeo, la nouvelle collection de tables basses/tabourets signée par le designer Jaime Hayon. Archeo se présente comme une collection d’objets sculpturaux aux multiples facettes, caractérisés par une géométrie délibérément irrégulière. Les surfaces, changeantes et dynamiques, révèlent un aspect différent à chaque regard.
BOSA
La collection Succulentia de Bosa est née de l’observation du monde végétal, et plus particulièrement de l’univers discret des plantes succulentes : symboles de force et de persévérance. Elena Salmistraro interprète les différentes variétés botaniques à travers leurs traits les plus caractéristiques et les transforme en petits totems postmodernes. Les surfaces brillantes et les couleurs saturées amplifient leur effet sculptural. © Nadia Moro
PEDRALI
Pour sa 37e participation au Salone del Mobile, Pedrali dévoile neuf collections pour l’intérieur et l’extérieur, fruit d’une recherche approfondie et d’une étroite collaboration avec des designers italiens et internationaux de renom. #PedraliGentleHabitat, conçu par le studio milanais DWA Design, naît de l’interaction entre la couleur, la matière et la lumière, prenant la forme d’une architecture pure et reconnaissable qui dévoile ouvertement sa nature constructive.
© Omar Sartor
ZANOTTA
Zanotta présente une sélection de pièces réalisées par la marque en hommage à Carlo Mollino. On y retrouve la table Vertebra dont le plateau en verre trempé extra-clair repose sur une structure et des montants de soutien en chêne massif. Vertebra souligne encore davantage la pertinence intemporelle et la puissance expressive du langage stylistique des designers.
FRATELLI BOFFI
Le plateau de la table Alberto de Maria Vittoria Paggini est constitué d’une incrustation qui alterne des placages d’acajou foncé et des inserts en verre miroir, parfaitement encastrés au ras de la surface. La structure est complétée par des pieds laqués brillants, qui accentuent le contraste entre la qualité naturelle du bois et l’éclat de la finition. Le choix chromatique vif, associant l’orange au noir et au blanc, introduit une tension maîtrisée dans son équilibre général.
ETHIMO
Le canapé Loop signé par Elena Salmistraro intrigue autant qu’il inspire. Mêlant fluidité et structure organique, il s’inscrit dans un mouvement continu inspiré du ruban de Möbius. Entre référence au végétal, à l’eau et au mouvement du sable, il occupe l’espace de façon dynamique et singulière. Ses formes arrondies invitent naturellement au partage et créent un espace propice à la convivialité.
LODES
Lodes poursuit son évolution avec Aurea, une nouvelle lampe de table, aboutissement d’une recherche continue et toujours plus pondérée. Ce projet réinterprète la fonction et le design de manière essentielle. Aurea propose une nouvelle interprétation de la lampe de table. La matière se fait discrète et laisse filtrer le regard ; la lumière devient forme et atmosphère, grâce à une transparence qui interagit constamment avec son environnement.
BONALDO
Conçu comme une assise sculpturale aux formes généreuses, le fauteuil Amour, dessiné par Fabrice Berrux, exprime une vision dans laquelle le design assume un rôle central : forme, matière et fonction se conjuguent en de véritables déclarations d’intention. A la fois enveloppant et ouvert, Amour évoque un geste simple et universel : l’accueil.
LIMITED EDITION
Des tapis tuftés aux paysages sculptés, aux tissages fins et délicats, chaque modèle interprète le monde naturel à travers son propre prisme esthétique, inspiré tantôt par les vagues, les pétales, les pierres, les cernes du bois ou encore la géométrie subtile des fibres entrelacées. La laine, le Tencel, le lin et d’autres matières nobles forment la base de ces créations, sélectionnées pour leur caractère chaleureux, leur texture et leur beauté durable.
CASSINA
Un voyage à travers les œuvres sculpturales et riches en matériaux de Linde Freya Tangelder qui met en évidence le lien entre ses éditions limitées artisanales et les produits fabriqués en série pour Cassina. Fluid Re-Collection, la première exposition solo en Italie de la designer belge, combine des éléments en verre soufflé, en bois sombre sculpté et laqué, avec des meubles et luminaires développés en collaboration avec Cassina.
© Eline Willaert
RIMADESIO
La table Lambda élargit ses possibilités expressives grâce à trois nouvelles interprétations qui soulignent son caractère sculptural. La pureté de la forme est rehaussée par une nouvelle finition laquée brillante. Le projet propose également une version bi-matière avec un plateau en verre transparent et un piètement laqué, en marbre ou en bois. Cette évolution est complétée par une nouvelle variante ronde entièrement en marbre avec plateau tournant, conçue pour accroître la fonctionnalité de la table et favoriser le partage.
ROCHE BOBOIS
Une pièce architecturale dans laquelle le verre semble s’échapper. Le vase Manhattan, signé par Vanessa Mitrani est sublimé par un coloris Opale Jade.
ILARIA MARELLI X MANERBA
Le système Ethea est polyvalent, facilement reconfigurable, personnalisable, coloré et disponible dans une large gamme d’options. La solidité et la légèreté transparaissent dans les structures métalliques minimalistes : robustes sans être lourdes, fonctionnelles tout en restant visuellement légères, elles peuvent accueillir une grande variété de plateaux et d’accessoires.
MOROSO
La collection de tables d’appoint Lakelet est l’aboutissement du projet Pebble Rubble. S’inspirant des paysages naturels de leur pays natal, Anna Lindgren et Sofia Lagerkvist, du studio de design suédois Front, ont imaginé le design des tables d’appoint Lakelet. Ce concept offre une nouvelle expérience sensorielle en évoquant la surface de l’eau grâce à un design qui rappelle les aquarelles.
© Alessandro Paderni
FLOS
« Pour créer cette lampe, je me suis inspiré de deux obsessions de longue date : la géométrie et les structures naturelles. Maap incarne une géométrie précise, qui se heurte ensuite au chaos lors de son installation au mur. L’enveloppe en Tyvek® doit être froissée pour former une microstructure qui lui donne vie et lui assure sa stabilité. Maap embrasse notre attirance pour les formes libres, qui, à leur tour, peuvent susciter des interprétations infinies. » Erwan Bouroullec
© Erwan Bouroullec
LIMITED EDITION
Des tapis tuftés aux paysages sculptés, aux tissages fins et délicats, chaque modèle interprète le monde naturel à travers son propre prisme esthétique, inspiré tantôt par les vagues, les pétales, les pierres, les cernes du bois ou encore la géométrie subtile des fibres entrelacées. La laine, le Tencel, le lin et d’autres matières nobles forment la base de ces créations, sélectionnées pour leur caractère chaleureux, leur texture et leur beauté durable.
S-CAB
Nolo de Simone Bonanni, est une série de tables qui est née de la rencontre entre matière et raffinement, définie par des volumes purs et des géométries essentielles. Les bases en béton grenaillé, solides et implantées au sol, dialoguent avec un fût coloré étonnamment léger. C’est dans ce jeu d’équilibres que le projet révèle son identité.
TOULEMONDE BOCHART
Rarement un motif aura traversé les époques avec une telle capacité de réinvention.
« Plus qu’un imprimé, le léopard s’impose comme un véritable classique du style », affirme ainsi Toulemonde Bochart. Fidèle à son approche du tapis comme élément décoratif à part entière, la maison française dévoile aujourd’hui une collection qui revisite ce grand classique dans une écriture à la fois contemporaine et intemporelle.
ILLULIAN
Le tapis Pliage, conçu par Bruno Tarsia, prend forme grâce à un tissage raffiné de laine et de soie. Un geste primitif et essentiel : le pli, devient à l’origine d’une géométrie complexe, capable d’articuler l’espace et de moduler la lumière. Tel un origami architectural, la matière se déploie en un jeu de pleins et de vides, créant un rythme silencieux où chaque inclinaison génère une nouvelle perception.
MERIDIANI
Meridiani revient au Salone del Mobile avec un projet d’envergure qui entremêle mémoire et vision, célébrant son 30e anniversaire tout en regardant vers l’avenir avec cohérence.
Fondée en 1996, la marque a choisi la Milan Design Week comme scène internationale sur laquelle partager un parcours construit sur la continuité, la qualité et la passion, des valeurs qui ont façonné son ADN au fil du temps. Parmi les protagonistes de ce récit, la collection René occupe une place centrale avec de nouveaux développements et des interprétations de design inattendues.
FONTANA ARTE
Thalea est une gamme de suspensions conçue autour de l’idée que la lumière est un élément constructif, capable d’interagir avec l’espace à travers les matériaux, les couleurs et les proportions. Conçu par Francesco Librizzi et Paolo Rizzatto, le projet évolue aujourd’hui grâce à un processus de refonte qui améliore ses performances techniques et élargit son potentiel de composition.
© Marco Reggi
SABA
l’occasion du Fuorisalone 2026, Saba présente Botanical Frequencies, une installation immersive qui explore le dialogue entre l’art et le design, traduisant le langage botanique en formes, matériaux et vibrations chromatiques. Botanical Frequencies se déploie comme une partition visuelle et matérielle, dans laquelle des éléments organiques, des œuvres d’art, des couleurs naturelles et des volumes sculpturaux construisent un récit harmonieux en relation avec l’environnement botanique.
DESALTO
Le stand Desalto se présente cette année comme un paysage narratif : un univers immersif où la couleur devient un principe directeur du design.
Ainsi Unlimited, le système de sièges à la modularité sans limite, Helicon, la table hautement expressive et Rocket, la chaise au design rationnel, sont sublimés par un bleu Majorelle d’une rare intensité.
